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CLCL · 30 ans
Partir des métiers et des personnes pour raconter ce qui les réunit. Des situations décalées et un mouvement collectif donnent forme à l’anniversaire.
À propos du film














Films de marque, fiction de commande et documentaires. Dix projets pour découvrir différentes formes de mon travail.
▷ Voir le filmPartir des métiers et des personnes pour raconter ce qui les réunit. Des situations décalées et un mouvement collectif donnent forme à l’anniversaire.
À propos du film
▷ Voir le filmApprocher les personnes et leurs gestes pour rendre intelligible une opération portuaire. Le travail au plus près des équipes répond à l’échelle du site industriel.
À propos du film
▷ Voir le filmUn film consacré à la boucle d’énergie locale en Île-de-France, réalisé pour Spie City Network.
À propos du film
▷ Voir le filmUne jeune femme revient en Bretagne et retrouve la maison de sa grand-mère. Les lieux, les objets et les souvenirs donnent forme à une histoire de transmission.
À propos du film
▷ Voir le filmUn personnage découvre un territoire au fil des rencontres. La mise en scène, les lieux et les échanges sur les réseaux sociaux participent à une même histoire.
À propos du film
▷ Voir le filmPaysages, vivant et gestes de travail se répondent. Un film manifeste qui interroge notre relation aux ressources et la possibilité de changer notre quotidien.
À propos du film
▷ Voir l’extraitEntrer dans la création de la Symphonie du Ponant de Didier Squiban. Cet extrait relie les échanges de travail, l’improvisation et l’interprétation par l’orchestre.
À propos du film
▷ Voir le filmAutour de Nicolas Puluhen, artistes et bénévoles se rassemblent pour briser le silence sur les violences sexuelles faites aux enfants. Un documentaire sur la naissance et l’élan du collectif Mon P’tit Loup.
À propos du film
▷ Voir le filmSéverine, artiste plasticienne, ouvre un nouveau chapitre de sa création. Nourri autrefois par la mémoire et les questionnements intérieurs, son univers se tourne vers la légèreté, le mouvement et le partage.
À propos du film
▷ Voir le filmDécouvrir une maison écossaise à travers les personnes qui la font vivre. Les rencontres musicales entre Bretagne et Écosse deviennent une manière d’entrer dans le lieu.
À propos du film
▷ Voir le filmAvec le regard de l’historien Alain Boulaire, un récit des transformations du port de Brest : son histoire industrielle, ses savoir-faire et son tournant vers les énergies marines.
À propos du filmLorsque j’arrive dans une entreprise, un port, un atelier, j’entre dans un monde dont je ne connais pas encore les habitudes. J’aime ce moment. On m’ouvre une porte, on me laisse approcher des lieux et des personnes que je n’aurais pas rencontrés autrement.
J’écoute ce qui se raconte, je regarde les gestes. Au fil des conversations, on parle aussi des difficultés, de la fatigue, de ce qui résiste. Et souvent, quelque chose apparaît : ce qui donne encore envie d’être là.
C’est là que le film commence à prendre forme. Je cherche une écriture qui permette à d’autres d’entrer dans ce monde, de comprendre ce qui s’y joue et d’en éprouver quelque chose.
Cette manière de travailler s’est nourrie de mes études en ethnologie et en anthropologie visuelle. Elle guide les rencontres, puis les choix de récit, d’image et de son.
Quand j’écris un film, je pense aussi à ce qui pourrait venir après. Une personne que l’on aurait envie de retrouver. Un univers dans lequel revenir. Une question qui mérite d’être explorée autrement.
J’appelle cela un film fondateur : un premier récit qui pose un point de vue, une écriture et un univers. Dès sa conception, nous réfléchissons à sa place dans votre communication et aux possibilités qu’il ouvre dans la durée.
Selon votre projet, cette première pierre peut nourrir une série, de nouveaux portraits, des formats courts pour les réseaux sociaux ou d’autres prises de parole. Chaque format se pense pour son public, son usage et son support.
Dans La Presqu’île aux trésors, le personnage principal joue un influenceur. Nous pourrions lui donner de vrais comptes Instagram et TikTok, où de nouvelles rencontres prolongeraient son exploration du territoire.
Prolongements possibles · comptes fictifs
Voir le film fondateur Le film donne au personnage une voix, des relations et une façon de découvrir les lieux. Cet univers pourrait devenir le point de départ d’un récit publié au fil du temps.

Un carnet de rencontres sur la presqu’île.
Personnage de fiction · compte imaginé.

theo.presquile Aujourd’hui, je prends le temps de rencontrer ceux qui vivent ici.



Mon premier maître d’apprentissage m’a appris à écouter la matière et à adapter mon geste à ce qu’elle me donnait. Je retrouve quelque chose de cette leçon lorsque je fais un film.
J’ai commencé par la maroquinerie, chez les Compagnons du Devoir. Puis sont venus les arts appliqués, la communication visuelle, les premiers tournages et l’anthropologie visuelle. J’ai vécu et travaillé dans des milieux dont je n’étais pas issu. Cela m’a appris à regarder autrement, et à laisser mes premières idées être déplacées par les autres.
Le cinéma était déjà là, depuis longtemps. J’en ai appris la pratique sur le terrain, caméra en main. Les études en anthropologie visuelle m’ont donné un cadre pour approfondir ce que je cherchais : comprendre le point de vue de l’autre et trouver comment le partager.
Je suis parti vivre un an à Venise, sans connaître la langue, avec ma caméra. Plus tard, la confiance du compositeur Didier Squiban m’a permis de m’engager dans le documentaire Baradoz, histoire de la symphonie du Ponant.
Aujourd’hui, je mets ce parcours au service de films de commande, tout en poursuivant l’écriture de mes projets de fiction.
Vous souhaitez raconter une transformation, faire découvrir vos métiers ou donner une forme à ce qui vous anime. Nous précisons ensemble ce que le film doit rendre sensible, à qui il s’adresse et les moyens nécessaires pour le réaliser. Nous pensons aussi sa diffusion et ce qu’il pourrait amorcer dans votre communication.
Échanger avec vous, rencontrer les personnes concernées et découvrir les lieux. Faire émerger une intention ancrée dans votre réalité.
Proposer un point de vue et un dispositif de film : documentaire, mise en scène, ou une rencontre entre les deux. Définir les publics, les supports, le périmètre et le budget du premier film, puis les prolongements envisageables.
Constituer l’équipe selon le projet, préparer le tournage et conduire le travail de l’image, du montage et du son jusqu’aux versions de diffusion. Les créations suivantes font l’objet d’un périmètre et d’un budget convenus ensemble.














Un film commence avec les personnes que l’on rencontre.
Une idée précise ou une question encore ouverte. Le premier échange sert à faire connaissance et à comprendre votre projet.